Hubo un tiempo en que cualquier lugar sirvió para un graffiti, cierres, puertas de garaje, pasarelas, cualquier espacio amplio era útil si a ello se añadían visibilidad y, en su caso, adrenalina. El muelle y letras engrandecidas encontraban su lugar junto a gestos de color en un proceso de vandalización del espacio urbano.

Al final la degradación del lugar estaba servida, rubricada por el reconocimiento de quienes lo marcaban. Las ciudades se aprestaron a hacer programas de eliminación de graffiti, la industria química a presentar productos repelentes y los comerciantes se resignaron ofreciendo sus cierres para una actividad dominguera, el caso de Malasaña en Madrid. Poco a poco va viéndose como arte urbano.

Pero era diferente, eran ya artistas, como Obey o Boa Mistura o los que aún mantenían el anonimato como Bansky,  a los que poco a poco se fue llamando, ofreciendo espacios que les consagraban. Proceso que se fue reproduciendo en distintas ciudades que fueron asumiendo los murales como señas de identidad, cual será el caso de Street Art en Bruselas, que reconoce el arte callejero. La ciudad es como un  lienzo convertida en galería/museo, las obras pueden ser por encargo o espontáneas, actuaciones monumentales o más secretas, ocupan trozos de paredes, mobiliario urbano y en ocasiones medianeras o fachadas enfrentadas al espacio público. Hasta 152 obras en distintas técnicas crean un recorrido por la ciudad para el que se ofrecen visitas guiadas.

Se trata de un diálogo con el espacio que permite la transmisión de un mensaje o simplemente la expresión de un contenido estético. Una convivencia ente el espacio expositivo y la calle como espacios claramente diferenciados, con objetivos distintos, que pueden alcanzar una convergencia, en la confluencia de distintos modos de expresión y de diálogo con la ciudadanía. Visita interesada o visión obligada en los recorridos cotidianos o no, modifican el espacio urbano y su percepción que puede llegar al disgusto, a la valoración crítica o a la simple incorporación del color a la ciudad animándola. El recorrido puede convertirse en un vínculo entre el arte y la ciudad, como espacio público de todos.

En 2018 se realizó el “Festival Urbano Barrio Arte” en el centro histórico de Santiago de Chile, interconectando un conjunto de museos unidos por un eje antes invisible, concentrando la actividad cultural y generando circuitos.

El avance del arte urbano parece ya imparable, en el caso de España ciudades como Vigo ya van por la octava edición de su programa: “Vigo en color, una forma de hacer Vigo”, presentando 14 murales encargados a artistas de diversas procedencias, con temáticas varias desde el homenaje a la mujer gallega, al tranvía desaparecido o a la intención de llevar la playa a la ciudad. Una forma estética de resolver problemas que la normativa urbanística no ha resuelto en la evolución de la ciudad y se ha convertido en una oportunidad.

Hay otras iniciativas en marcha y nunca mejor dicho, en TruckArtProjet se introduce la movilidad y los murales llegan a lugares insospechados que nunca pensaron ver en directo una obra de esas dimensiones y, lo más importante, que el arte llegase a sus puertas. Se trata de la iniciativa de Jaime Colsa, presentada en ARCO, acoge a artistas de street art como OKuda San Martin y otros ya consagrados en galerías como Abraham Lacalle o Santiago Ydañez a los que se da plena libertad creativa, y se han implicado en el proyecto. Se vale de los camiones de Palibex y emprende una ruta en la que ya 30 de sus camiones llevan lonas pintadas por artistas, convirtiendo los camiones en obras de arte con ruedas, difundiendo las tendencias artísticas más actuales para llevarlas a todo el mundo desde Londres a San Petersburgo o China. Los camiones se pintan en tres días y se cubren con un barniz que dura entre cinco y diez años. Obras efímeras para mostrar la actualidad y el futuro del arte.